LA MOSAÏQUE. UNE DES TECHNIQUES LES PLUS ANCIENNES DE L’ART ITALIEN. Rares sont les matériaux qui traversent les siècles en se renouvelant et en se modernisant tout en restant fidèles à leurs origines.
Un bref aperçu historique
Issue d’une tradition grecque ancienne, la technique de la mosaïque atteint le sommet de sa popularité au Moyen-Age, lorsque les carreaux colorés recouvrent la surface des églises chrétiennes, exprimant le profond sentiment de spiritualité de la culture de l’époque.
Rome, Aquilée, Ravenne et Byzance sont les lieux célèbres où la mosaïque devient un véritable langage de lumière, s’adaptant parfaitement à l’expression des caractères mystiques de l’esthétique byzantine, en faisant allusion à une réalité de l’au-delà, au monde de l’esprit.
Au fil des époques et de leurs exigences artistiques, religieuses, politiques et économiques, l’art de la mosaïque a connu une série de déclins et de renaissances, pour revenir aujourd’hui dans toute sa force.
La technique
La mosaïque est une technique artistique antique, basée sur l’utilisation de fragments de matériaux (pierre, verre coloré, émail vénitien, tesselles à feuille d’or, agglomérats de quartz et de granite) de couleurs différents, assembles pour décorer une surface architecturale ou pour composer une image.
Les carreaux qui forment le motif ont une forme grossièrement carrée et une superficie de 2 à 10 cm.
Avant de positionner les carreaux, on prépare longuement la surface qui constituera la base: On étale une couche appelée « arriccio » formée de chaux, de sable et d’eau, à laquelle on superpose plusieurs couches d’un mélange de poudre de marbre, de chaux éteinte et de pouzzolane, jusqu’à atteindre une épaisseur de 3 à 7 cm.
Les carreaux sont ensuite appliqués manuellement sur la dernière couche pour composer l’image désirée.
La mosaïque contemporaine
Au XXe siècle, on assiste à une véritable renaissance de l’art de la mosaïque.
Elle constitue un élément essentiel de l’œuvre d’artistes et d’architectes majeurs tels que Klimt et Gaudi, qui lui donnent toute son importance.
Les artistes italiens Marion Sironi et Gino Severini seront les premiers a moderniser cette technique artistique: Bousculant l’autorité de la tradition Byzantine, ils revisitent la technique sur le plan théorique, en insistant sur l’importance de revisiter la tradition en l’adaptant aux goûts contemporains.
Au cours du XXe siècle, la mosaïque se libère des codes et apparait dans les œuvres de grand nombre d’artistes, tells que Depero, Fontana, Guttuso, Vedova, Licata, Pomodoro, Chagall, Braque, Kokoschka, Balthus ou encore Niki De Saint-Phalle.
Aujourd’hui, la mosaïque innove et se renouvelle dans la recherche constante de technologies d’avant-garde et de nouveaux matériaux.
Alliant valeur du design et charme de l’artisanat enraciné dans la tradition, la mosaïque est idéale pour créer des œuvres de design contemporain et réaliser de délicats motifs décoratifs.
Réalisations qui intègrent cette technique
